从造型艺术的本质来看，一件雕塑所具有的体量感，正是南昌人物雕塑家要极力表现的重点，也是雕塑艺术的基本语言。持有体积、占有空间是客观万物存在的前提。然而，雕塑与一般物体截然不同，它是通过对三维空间中的自然形态的塑造，去探求形体本质，利用形体视觉感受彰显空间维度，表现美感，以满足高度的精神文化需求。

人物雕塑

雕塑作品除了自身所占据的空间外，还会生成一定的非现实空间，这个空间是作品与受众之间形成精神共鸣时产生的，即“心理空间”，心理空间的有无直接关系到作品受容性的强弱。同时，创造心理空间还需要相应的外部环境，为了能够充分地表达雕塑语言，环境因素的限制不容忽视。无论单体作品还是组群作品，必须考虑完成后所放置的场所，力求达到场所和艺术相互契合。

美国现代雕塑家乔治·西格尔的作品持有独特的空间意识。画家出身的他曾对抽象形态的魅力坚信不疑，并在很长一段时间里进行着半抽象表现主义的绘画创作，其间举行过多次个展。而后逐步发觉此种表现手法并非自己真正所求，于是，便开始等身的人物雕塑创作，并在实践中总结出一套人体直接取形的方法。在选择模特时，他将目光投射到大众身上，从中选取日常那些不经意的人物姿态和场景进行刻画。结合人物雕塑，那些含有桌椅、窗框等道具的日常生活场景在他的作品中频频出现。这些生活场景加深了观者对作品的亲密感，使空间表现富有张力，连通心灵，也让雕塑人物的存在更具真实感。观者踱步于作品和环境之中，与作品、环境产生联系，进行精神对话。